年初，兩部電視劇改編而成的電影《武林外傳》和《將愛情進行到底》(后簡稱《將愛》)均以不超過2000萬元的小投資，撬動了超過2億元的票房，成為2011年春節和情人節檔期的票房黑馬，也令導演尚敬和張一白得以躋身“中國電影兩億俱樂部”(包括二人在內，該俱樂部總人數目前僅為9位)。與此同時，越來越多創作團隊開始加入這輪淘金潮。《奮斗》、《潛伏》電影版將在年內上映，電影版《一場風花雪月的事》和《三國》也在積極籌拍。

　　在好萊塢和日本電影市場，熱播劇改編已經建立起成熟的操作模式。《欲望都市》兩部電影在全球獲得了超過4億美元的高票房;日本電影市場從2005年起，連續五年票房冠軍都被電視劇改編電影所壟斷，2010年改編片甚至貢獻了日本電影總票房的一半之多。

　　熱播劇改編電影的邏輯不難理解。首要原因在于全球范圍內優質內容題材的奇缺。好萊塢近年來翻拍成風，不少創作人員已經將工作重心轉移到“扒故紙堆”，希望從世界各國已操作的題材中挖掘淘金機會。除此以外，中國電影市場從2008年前后迅速膨脹，成為熱錢涌動的投資領域，優質題材的創作速度已經趕不上電影市場的擴張速度。當下，一本有市場潛力的小說可能在截稿前就已被買斷影視改編版權，金牌編劇更成為業內兵家必爭資源。這種情況下，已得到市場的熱播劇題材很難不被關注。

　　電影和電視劇盈利模式的差異也讓不少電視劇導演意欲轉戰大銀幕。電視劇產業的運作是按B2B模式，產品制作完成之后一次性賣給電視臺、視頻網站，播映方再用賣廣告的形式實現利潤，這種模式下，主創團隊并不直接參與利潤分成；電影則可以彌補這個心理落差。國外熱播劇改編電影的成功案例啟迪了電視劇導演：小屏幕賺人氣，大銀幕賺銀子。對于尚敬、高希希等電影“新手”而言，要進軍商業電影市場，改編自己最受市場認可的電視劇無疑是最佳捷徑。

　　熱播劇改編電影擁有先天優勢原作的高認知度和品牌高接受度已經為電影營造了良性鋪墊。以《將愛》和《武林外傳》為例，前者號稱“國內首部青春偶像劇”，是70后、80初一代人青春記憶中的重要注腳;《武林外傳》則因其在創作風格上的別具一格，成為近五年來電視重播率最高的電視劇作品之一。兩部電視劇所制造的深刻的集體記憶和情感維系為翻拍奠定了基礎，也被投資者認為是拉低風險的關鍵因素。

　　當然，這并不意味著，被重新翻炒的冷飯一定會受歡迎。正如中國傳媒大學教授苗棣所說，口碑效應僅僅為改編電影提供了一個借力的基礎。

　　首先，不是所有熱播劇都有改編成電影的潛質。觀眾群重合度是關鍵。當下電視劇主力觀眾是30歲以上、生活方式相對規律的女性觀眾;而成熟商業電影的主打消費人群是15~35歲、有足夠購買力的精英群體、白領、學生，只有這兩種人群重合度足夠高，才能構成電影票房的基本保證。《將愛》當年影響的70后、80初人群已經在12年時間里成長為主流商業電影市場消費的中堅力量;而《武林外傳》電視版觀眾群中也有相當一部分白領和大學生。與之相比，國內電視劇最熱門的品類家庭倫理劇，在觀眾的重合度上顯然小很多。

　　改編電影之難，還在于電視劇有電視劇的邏輯，電影有電影的邏輯。它們是兩套完全不同的運轉體系。要想在翻拍之后被市場接受，就需要具有“左右互搏”的功夫既能繼承原作最打動觀眾的因素，又能符合電影語言的特征，簡言之，能在取舍之間達到微妙均衡。

　　要從電視劇借力，標志性場景、經典情節、風格化的臺詞和人物性格是關鍵點。《將愛》電影版對電視劇中“聽海”和“夜翻圍欄”幾個經典橋段施以濃墨重彩般的強調，現實和過去交錯閃回的手法成為全片最能引發觀眾情感呼應的段落。但同時，過分強調電視劇元素的繼承讓電影版《將愛》很難被看作一個獨立的電影產品，而更像是電視劇的搭售品。《武林外傳》電影版則主要保留電視劇中人物的臺詞風格及行為特征，得以在全新故事框架下呈現出相對獨立的電影形態。

　　沒有人希望在電影院看一集90-120分鐘的電視劇。為了更貼近電影語言特征，導演們想出了故事內核精英化、場景與視覺效果大片化等各種方式。用姜文的話來說，要將暢銷電影不可缺少的元素色情、暴力、血腥，一個不少地加進去。但這并不等于說，把這些要素湊在一起就能成就一部成功的電影。《武林外傳》電影版在表現形式上做了各種努力：更具沖擊感的武戲、更風格化的色調、更華麗的布景，但是因為故事內核相對粗糲，制作品質也很難令人滿意，因此給人感覺更像是在看電視劇版的第81集。《將愛》第一段故事的大量動漫化操作也讓人恍如在大銀幕上看MV，品質水準也飽受爭議。

　　由于產業運營模式的不同，改編電影還需要在影片制作、發行和營銷、院線鋪設整個鏈條上每一環節的積極聯動。據《武林外傳》與《將愛》的出品方之一北京小馬奔騰影視文化發展公司總經理鐘麗芳介紹，《將愛》闊別觀眾12年，為了重新撥動當年觀眾心中情弦，同時爭取更多85后及90后觀眾，《將愛》在營銷上做足了功夫：從開機儀式、海報發布到主題曲發布，每一次大型營銷活動都被設計為“同學會”的形式，以二八式自行車等道具制造濃厚的懷舊氛圍;繼而以“約初戀看《將愛》”的活動試圖接通當年觀眾心中的初戀記憶。

　　針對85后、90后為代表的新觀眾群體，《將愛》電影版的營銷重點在于將電影打造成傳遞愛意的平臺。“微情書”是亮點之一。電影上映前3個月，營銷團隊面向大眾有獎征集微博情書，推動“將愛”微博點擊和轉發率大增，主創李亞鵬寫給王菲的微博內容也成為噱頭。除此以外，“將愛體”海報也被拿來進行微博病毒式營銷，網友將海報中李亞鵬與徐靜蕾的頭像任意更換成其他人并瘋狂轉發，成為當時的流行。這種營銷方式迎合了85后、90后人群求新鮮、愛創意的群體特征。若非如此，很難想象，在演員票房號召力大不如前、電視劇版本闊別數年的前提下，《將愛》能獲得與《武林外傳》同等的票房成績。