一只憨厚的熊貓正在俘虜全世界的眼球和錢袋，席卷之勢不可擋。這就是電影《功夫熊貓》。從6月6日起在北美公映后，《功夫熊貓》在首個周末就收獲6000萬美元，超過了好萊塢歷史上所有動畫片的票房。迄今，這部影片在全球已經拿下了近2億美元。6月20日“出口轉內銷”到中國后，亦是備受關注、好評如潮，一周票房逼近億元大關。專業影評人認為，該片有望打破1998年美國動畫大片《花木蘭》的全球3億美元票房。國內外很多網友稱這是夢工廠自《埃及王子》之后最成功最有藝術感染力的一部動畫片。一只熊貓引發的大電影經典案例正式誕生。
　　但是，這樣的成功只屬于夢工廠，只屬于好萊塢，和我們沒有什么關系，也沒有一分錢的版權費。我們只不過是被夢工廠俘虜的全球買單者而已，在慷慨解囊和由衷感嘆之余，我們更應該思考的是，在中國國寶和文化等中國元素被“中為洋用”且大獲成功之際，在中國電影等文化產品競爭力依然普遍薄弱的今天，我們應該怎么辦？　　

　　相信：中國元素的世界性力量　　

　　相信產生力量。正如片中龜大師的話，從來就沒有意外，相信，要相信，相信才能成事。

　　事實上，所有看過《功夫熊貓》的都知道，這是一部中國元素大全的電影。從電影名稱開始，功夫、熊貓、山水、太極、廟會、書法、針灸、卷軸、漢服、斗笠、兵刃、牌坊、廟宇、宮殿、鞭炮、轎子，甚至瓷器上的紋路，都是典型的中國符號；動物們吃的是面條、豆腐和包子，用的是筷子；猴形、鶴形、蛇形、虎形、螳螂是中國傳統武術中頗具特色的拳法。最讓人叫好的，是通篇貫穿的中國寫意山水風格：落英繽紛的世外桃源、云霧繚繞的隱逸山林，一派東方古韻呈現于夢工廠的3D世界，據悉，其參考原型就是中國麗江和廣西桂林的景觀。

　　從故事上來看，《功夫熊貓》的劇情也簡單至極。基本上就是香港老武俠片的翻版：一個可敬可親的師傅，一個背叛師門走向邪路的不逆之徒，一群忠于師傅的新徒弟，以及一個不小心丑小鴨變金鳳凰的幸運主角，就連引起一切矛盾的導火索，也是香港老武俠片中常用的套路——一本武功秘籍。對于大多數中國觀眾而言，這樣的劇情再熟悉不過。

　　可以說，《功夫熊貓》是在盡一切所能制作一部徹頭徹尾的中國元素動畫片，說到底，是包裹了中國餡的好萊塢快餐。倘若不是那讓人拍手叫絕的3D效果，你會很難想象這是一部老外制作的影片。但就是這樣的中國元素，在夢工廠的手里，讓它變成了有望創造全球動畫新標桿的輝煌成就。

　　事實上，“電影中國熱”以及“好萊塢中國熱”的局面早已開始：從多年前《星球大戰前傳3》到中國取景，到《面紗》、《黃石的孩子》等片大多在中國拍攝，大部分啟用中國本土演員；從《功夫之王》的“中西合璧”到《木乃伊3》“中國故事”為主，美國動畫大片《花木蘭》的全球3億美元票房的記錄創造，《功夫熊貓》肯定不是第一個，也絕對不是最后一個。在這方面，老外似乎對中國文化和中國元素情有獨鐘且更有信心。

　　中國在全球經濟和政治地位和影響力的日益提高，以及中國13億消費市場的迅猛增長，正是蘊涵5000年深厚沉淀的中國文化全面崛起和振興的最好戰略機遇。越是民族的，越是世界的！這是一條至高無上的真理。從中國制造到中國創造到中國影響力，文化將是我們最有力最深邃最持久的武器。在全球經濟的火車頭司機都由山姆大叔變成孔夫子時，我們必須真正的認識自己和展示自己，才有世界更好的認識和接納中國的可能。

　　現在，是到了堅信中國文化、相信中國元素世界性成功的時候了！　

　　中國的電影產業，作為文化產業的橋頭堡，更應該堅信中國文化，深入挖掘中國元素，創造出真正影響世界的中國電影。　　

　　想像力：中國電影缺失的靈魂

　　以往很多國內業內人士抱怨說之所以內地觀眾不愛看國產動畫片，是因為觀眾對傳統的文化元素太熟悉——從小就聽就看孫悟空的故事和小畫冊，長大了再看動畫孫悟空，新奇感當然就弱了。《功夫熊貓》給這種說法可以說上了讓人面紅耳赤的一課。

　　大家知道創造美國動畫片票房紀錄的是哪部嗎？全球3億美元票房的《花木蘭》，那是徹頭徹尾的中國故事。

　　翻開國內動畫電影的檔案，2006年那部所謂的魔幻大片《魔比斯環》投資1.3億，結果票房慘敗，新片《葫蘆兄弟》票房1000多萬都已經讓人驚喜……

　　憨厚可愛的熊貓，明明比好斗的“孫悟空”、比在東西方文化中含義不同的“龍”，都更適合進行卡通開發，也更適合擔當今天“和平崛起”的中國的全球文化大使。中國的藝術家也有得天獨厚的創作條件。但究竟為什么，這么多年來中國電影人沒有在這樣的藝術創造上取得突破？

　　于是又有人說，我們缺乏資金和技術。

　　錯！我們什么也不缺，除了想像力！

　　想像力是電影創作，甚至是所有文化產業和創意產業的靈魂！

　　《功夫熊貓》的導演斯蒂芬森從來沒有見過真正的大熊貓，飾演熊貓阿寶的杰克•布萊克也從來沒有來過中國，正是因為他們的想象力和誠意才讓中國元素在影片中如此誘人。

　　什么都有國界，唯獨文化沒有國界，唯獨想像力和創造力沒有國界。花木蘭、孫悟空、熊貓、功夫都是中國獨有的文化，但在全球一體化的今天，市場永遠青睞想像力至上的一方，它可以隨意“掠奪”任何文化。

　　他們要做的，只是運用好萊塢的機制、思想、想象力和技術，對拿來文化進行雜交創新，打造讓全世界都嘆為觀止的作品效果，再商業包裝推向全世界，然后，等著分紅數錢。對電影商品生產商而言，拿來主義、娛樂主義和商業至上是他們的標準線。

　　所以，《功夫熊貓》一開始就讓中國觀眾驚喜：夢工廠以往所有影片LOGO都是一個坐在月牙上垂釣的小男孩，而這次卻變成了一個穿唐裝的猴子。片中角色名字也一改慣例，直接采用中文發音“烏龜”“師父”。在中國功夫片中，武林高手都從動物身上得到啟發，創立出虎鶴雙形拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳等，夢工廠則反其道行之，恢復了這些招數的真身，讓虎、鶴、猴、螳螂、蛇成了5大江湖高手。

　　美國《功夫熊貓》橫掃全球的背后，暴露出的是中國電影文化視野狹窄，缺乏發現力、創造力、想象力，實質則是缺乏對本國文化的深層次理解。