小馬奔騰真正領投、控股，自己制作發(fā)行的第一部電影是《越光寶盒》，3000萬元的投資拿到了1.5億元的票房。這個電影下來，李明弄明白了一個道理——電影公司不能沒有自己的發(fā)行能力，這部片子一定程度上就是得益于短時間內建立起了自己的發(fā)行團隊。“如果一個電影公司沒有發(fā)行能力，或者讓別人給你把片子送出去，都不正常，自己的電影必須自己去發(fā)行。”不管好賴作品，發(fā)行能力直接決定了觀眾接觸到作品的可能性，以及可能產生購買行為的觀眾數(shù)量。李明的觀點是，既然是做電影，就要做全活了，“要不然你就是一個作坊。”

　　李明不按套路出牌還體現(xiàn)在一個細節(jié)上。在電影《將愛》的片頭，一架攝影機浮動在以都市家庭與愛情為主題的卡通動畫上，隨著畫面的不斷切換，攝影機也化作一匹小馬。機身是馬肚子，搖柄變成馬尾巴，支架就是馬頭，直至最后清晰出現(xiàn)小馬奔騰的LOGO。這是每個電影公司的“臉面”，認得它，觀眾就知道這部電影是哪家公司的作品。

　　但別以為這個過場動畫像美國八大電影公司一樣，會在以后的每部電影中貫徹到底，在小馬奔騰以往的作品《劍雨》中，片頭就是一匹白馬長嘯一聲踏浪而來的圖像，與《將愛》片頭的風格完全不沾邊。而且以后可能涉足的兒童、戰(zhàn)爭等不同題材的電影，都會有針對性地做出相應主題的過場動畫。

　　李明對觀眾是否能接收到統(tǒng)一的信息不以為然，“片頭單一有單一的好處，可以強化品牌，但是我們不走那條路，我們走的是小而巧、靈活。最后都統(tǒng)一在小馬奔騰四個字上，我不需要強化其他信息，只需要讓觀眾看電影片頭的時候，覺得這個公司挺有特點就夠了。”

　　李明屬馬，對“馬”似乎情有獨鐘，他個人比較欣賞小馬低調謙虛的姿態(tài)，以及給人一種積極、進取、發(fā)展的動感。在他位于北京西四環(huán)的私人會所里面，以馬為原型的擺設隨處可見，甚至于煙灰缸。他本人的名片背后印著集團另外幾個下屬公司，其中兩家廣告公司分別叫作“小馬歡騰”和“小馬飛騰”。

　　李明之所以獨辟蹊徑地走野路子，在于他認為這個行業(yè)目前還沒有成功的商業(yè)模式。“跟國外相比，國情又不同。這個行業(yè)還處于一個初級階段，沒有標準，是一個春秋戰(zhàn)國時期。”接受《創(chuàng)業(yè)邦》采訪時，李明身著時髦，腳蹬一雙锃亮的軍警鞋，“咱們也別學任何人，靠自己的能力去走模式，給自己設定一個三年的短期目標，把眼睛蒙住去做事。到了那個年限再看你周圍，看你自己的位置。”小馬奔騰曾首開先河，花重金簽約電視劇導演，這一行為在當時被同行嗤之以鼻。

　　國內大多數(shù)民營影視公司都想到華誼這面鏡子前照一照，但李明說，“跟華誼相比，誰比誰？我尊重他們，畢竟它是先驅者，他的能力、他的經(jīng)驗，他本身的特點，我認為華誼永遠走得是最早的，他的很多東西是值得大家尊重的、敬佩的。但是尊重歸尊重，做法上各有千秋。”他所指的很重要的一點不同，就在于小馬奔騰“不做某個導演或編劇的專賣店”。這在下面會詳細交代。

　　李明把“小馬奔騰”四個字看得比什么都重要，認為任何人包括他自己也不能超越這四個字。這是他自我認知所產生的一種強勢效應，與此同時則是他對自身在藝術和商業(yè)沒有找到連接通道所產生的一股反作用力。作為公司的創(chuàng)始人和最高管理者，他并不認為自己把兩者結合得很好，因此，他已經(jīng)開始思量是否應該往回退一步。“連我都覺得要退，所以，誰也不要超過小馬奔騰四個字。”

　　如此，他更覺得復制別人沒有必要，相反自我復制是比較靠譜的。“比如，《將愛》在今年的情人節(jié)成功了，以后每年會復制一部這樣類型的愛情電影，在宣傳和發(fā)行方面就按原有的經(jīng)驗和套路去走。可能會因為年代的不同，做出一些相對的改變而已。”李明說，這種復制模式是正常的，也是科學專業(yè)的。