繼沃爾瑪、星巴克陸續(xù)涉足音樂界之后，下一個挑戰(zhàn)者又會是誰？相信答案對于大多數(shù)人來說都是出乎意料之外的——這就是生活消費品巨頭之一的寶潔。
　　寶潔做出這一決定的時刻，傳統(tǒng)唱片工業(yè)正奄奄一息，網(wǎng)絡下載來勢洶洶、唱片公司接連倒閉，消費者們只買便宜的單曲，不想買上一張專輯。進入唱片業(yè)看上去有如高空走鋼絲一樣危險，但如果換個思維考慮，誰能說這不是一次機會呢？　　　

　　簽約新歌手，寶潔真要出唱片？

　　以前，提起寶潔和音樂，幾乎人人都會認為二者毫不搭界，但最近，寶潔宣布與美國的Island Def Jam音樂集團攜手成立合資唱片公司Tag Records，同時簽下數(shù)位嘻哈新人，并且即將推出唱片。這一舉措不僅讓人大為吃驚，寶潔葫蘆里賣的是什么藥？還讓人聯(lián)想，難道寶潔還嫌自身品牌影響不夠，想把勢力范圍擴大到音樂界？　

　　就連Tag Records的總裁兼Island Def Jam的掌門人Jermaine Dupri也承認，這一舉動意義非凡，“這將在音樂行業(yè)上開創(chuàng)一個歷史，我們的廠牌將為新人提供貫穿他們整個演藝生涯的機會，新藝人將獲得10倍于傳統(tǒng)營銷所能提供的費用，我將親自挑選并幫助這些藝人開創(chuàng)嘻哈歷史。”　

　　如果你認為這只是寶潔一時頭腦發(fā)熱做出的決定，那就錯了。除了寶潔外，紅牛和耐克、百加得這些赫赫有名的品牌，也開始涉足音樂領域，轉而推廣、資助、分銷音樂，甚至成立了自己的唱片廠牌。只不過，若是你就此以為它們真的要大張旗鼓在音樂行業(yè)大干一場從中漁利，那你更是大錯特錯了。因為無論采取何種方式進軍音樂界，它們的目的都只有一個——利用音樂推廣自己的產(chǎn)品，音樂只是手段，不是目的，唱片銷售，盈利與否沒關系；免費提供下載，也無所謂。正如Tag Records的廠牌名來自于寶潔旗下的一款叫作Tag的香體噴霧一樣，明擺著要推廣產(chǎn)品，而百加得的全球營銷經(jīng)理Sarah Tinsley更是表明，一切“和金錢無關，這是一項品牌體驗”。 　　

　　品牌唱片，實現(xiàn)雙贏　

　　為何消費品品牌開始熱衷于投資音樂界，卻又不指望通過銷售唱片盈利？這是有歷史淵源的，品牌的意圖，很長遠、很強大。　

　　一方面，時代的發(fā)展讓消費者內部出現(xiàn)了更多分化，他們的口味愈加難以捉摸，品牌越來越難接觸到消費者層面。如何讓自己的產(chǎn)品信息在第一時間傳達給消費群，就成了品牌廠商必須考慮的問題。需要注意的是，狂轟濫炸式的電視、平面或無處不在的網(wǎng)絡廣告推廣已經(jīng)讓人們產(chǎn)生視覺、聽覺疲勞，植入式廣告也開始令人大倒胃口，開發(fā)新的營銷途徑勢在必行。　

　　在這種情況下，音樂這種最為普及的載體不出所料地成為品牌青睞的工具。因為音樂幾乎可以隨時隨地接觸到，不像電影、書籍一樣，受各種各樣的限制。另外，音樂在人們中間尤其是在青少年中的影響非常大，一首排行榜暢銷金曲幾乎可以確立一種流行風向、歌手的一言一行也影響著潮流走向，這比做一個大手筆但卻可能吃力不討好的廣告有效多了。　

　　時代的發(fā)展也讓社會的寬容度大大提升，與品牌牽扯上關系不再像過去那樣令人不滿。要知道，就在10年前，為產(chǎn)品作代言對于認為音樂必須遠離商業(yè)化的藝人來說，是不可理喻、難以接受的。現(xiàn)在卻成了再正常不過的事情。“當我在10年前開始從事這一行時，讓藝人站在有品牌LOGO的告示牌前都很難。”咨詢公司Acme的創(chuàng)始人之一David Caruso回憶到，正是他的公司負責協(xié)商了Island Def Jam和Tag之間的協(xié)議。　

　　當然，最具決定性的還是經(jīng)濟層面上的原因，對于藝人而言，相比于簽約傳統(tǒng)的唱片公司，與品牌直接簽約不存在被抽取提成這一條件，可以獲得更多的制作費用和更高的版稅。而且在多數(shù)情況下，唱片版權在一段時間內會轉換為藝人或其經(jīng)紀公司所有。Island Def Jam的策略營銷副總裁Jeff Straughn就表示，相比傳統(tǒng)唱片廠牌，Tag Records投入的推廣費用是前者的七倍。這也是音樂行業(yè)上的一個里程碑，因為這種規(guī)模的營銷預算，對于任何藝人而言，都是史無前例的。　

　　所以不難理解品牌與藝人們“一拍即合”的現(xiàn)象出現(xiàn)，品牌商開發(fā)了新的推廣途徑，藝人們則從經(jīng)濟上獲益。Dupri表示，與寶潔的合作很愉快，我從未看到過有人想為具有突破性的新藝人投入這么多，唱片行業(yè)沒人有我這么多的營銷預算。

　　事實證明，多數(shù)的合作方，對彼此的評價都很高。比如電子雙人組合Crystal Method就將自己的一些歌曲進行了重新混音錄制成新歌，提供給耐克進行一段時期內的獨家發(fā)售。數(shù)據(jù)顯示，這支歌曲在iTunes上出售了多達4萬次，當耐克的獨家發(fā)售結束后，更是在傳統(tǒng)唱片店內出售了超過1.5萬份。“我認為在今日的世界，對于消費者來說，無論唱片是在華納音樂、EMI還是紅牛或Diesel Jeans的名下發(fā)行，都沒有什么差別。藝人們可能更會被建議在品牌名義下推出唱片，這樣可以到達更多受眾，廣告宣傳也會有更大規(guī)模。”Bishop表示。　　　
以唱片傳達的品牌體驗

　　透過現(xiàn)象看本質，刻有品牌烙印的唱片，歸根結底，還是要回歸到“品牌體驗”一詞。投放廣告只是為了推銷產(chǎn)品，以品牌名義發(fā)行唱片卻是推廣一種生活方式，觸及到的是人們的精神層面，意義大得多。這筆帳，品牌商早已算得一清二楚。

　　 “我們不僅想和人們對話，我們還想為人們的生活增添一些富有價值的東西。”Caress的品牌總監(jiān)Anne Jensen表示。所以，在她看來，The Pussycat Dolls組合的女歌手Scherzinger的表現(xiàn)對于品牌而言是十分完美的，因為她將熱情、奔放的巴西風情傳達給了人們，陽光、熱力，這與產(chǎn)品的結合又十分緊密。必須補充的是，Scherzinger也大大受益，不僅從經(jīng)濟上，也從曝光度上。歌手Scherzinger的經(jīng)紀人Jeff Haddad稱，如果你只是從金錢角度來觀察這些協(xié)議，你就看不到這為每一方帶來的好處。　

　　而廠牌以及錄音棚都在緊鑼密鼓籌備中的紅牛一向對音樂行業(yè)青睞有加，它對品牌體驗式營銷的偏愛多于傳統(tǒng)的廣告投放模式。　

　　這與紅牛目前的市場營銷策略密不可分。紅牛不僅是功能性飲料巨頭，更象征著一種生活方式。對于錢袋鼓鼓的它而言，依靠唱片盈利顯然不是目的，如何讓這種生活方式擴展到更多的人群中才是正經(jīng)事。　

　　不過，如果就此判斷這是一項一帆風順的生意，未免為時過早，因為對于主要受眾群的歌迷而言，這也許并不是大多數(shù)人想要看到的結果。沾染上商業(yè)氣息的音樂是每一個真正的歌迷所不屑的。所以，這也是品牌需要深入研究的一個課題——如何做出人們喜愛的音樂，既能推廣自己的產(chǎn)品，又不至于讓它淪為赤裸裸的商業(yè)廣告。