“學院派”打破傳統紫砂工藝樊籠  12-03

宜興紫砂制作工藝是國家首批非物質文化遺產。紫砂壺具起始于宋，盛于明清，繁榮至今，薪火相傳。12月2日至10日，研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師蔣新安和謝菊萍等弟子一起，在廣州二沙島嶺南會展覽館舉辦“紫玉文心——蔣新安師生紫砂藝術精品展”，展示一批別具深厚文化底蘊的“學院派”紫砂藝術精品，并舉行專題講座，與羊城的紫砂藝術愛好者交流切磋，共襄陶藝。

　　我們知道，紫砂壺集造型、詩詞、書畫、篆刻于一體，匯觀賞、把玩、實用、收藏于一身，蘊含著極為深厚的文化內涵。紫砂陶藝歷來以濃濃的書卷氣見長，傳統文化中儒、釋、道不斷交融，追求和諧，不偏不倚地順應自然法則的中庸，體現文人修養的最高境界；同時，紫砂壺質樸無華的泥質和光華內斂的色彩，正是文人藝術家所追求的品質。因此，藝術家的格局與心胸、靈魂與氣魄，決定了他們的藝術高度。

　　在當今收藏市場上異軍突起的“學院派”紫砂，是指以高等院校相關藝術專業出身或具備高校相關專業背景的藝術家為主體、具有較強理論先導性和作品創新性、富有濃郁學院藝術風格和文化特色的紫砂流派。他們的作品與傳統文人紫砂一脈相承，以“兼修藝德、踐求真知”為精神，以“賡續傳統、承接文脈、創新求變”為特點，獨樹一幟。

　　“學院派”紫砂藝術家突破功利化的狹小樊籠，進入到為傳承傳統做紫砂、為時代心聲做紫砂的境界。要成為一個青史留名的藝術家，作品要傳世，除了應該做工考究、技藝精湛，更應該底蘊深厚、品位高絕。

　　同時，十九世紀以前，宜興紫砂陶藝的創造和流行是靠傳統手工藝的方式流傳，難以達到現代藝術學院這種公開交流、知識共享的高度。這種傳統方式既有利于競爭，又有不利的一面，那就是阻礙或延緩了紫砂藝術的傳播與發展。新中國成立后，全國各大藝術院校的陶藝相關專業在紫砂藝術傳承方面做出了特殊貢獻。學院的教育與科研機制具有多個優點，知識技藝的公開傳授，理論與實踐相結合，這一切都比傳統的師徒相授、父子相傳的秘密方式更為優越，而知識共享、信息傳播更快是現代社會科學技術取得飛速進步的主要原因，這決定了中國的紫砂藝術，必然經歷從民間土路到現代大道的發展歷程。

　　所以，隨著社會的發展，各路藏家對“學院派”紫砂藝術品的關注程度不斷提高。

　　此次展出的蔣新安作品，將園林、京劇、鼻煙壺、文學、古文字等多種傳統文化融入紫砂，開創性地豐富了紫砂的藝術主題和表現手段，增強了紫砂的文化內涵，以學者的思維、藝術家的視角、現代的設計理念為旨歸，全面地詮釋了紫砂藝術。此外，在這次展覽中，優秀中青年紫砂藝術家謝菊萍的作品生氣盎然、郭海坤的作品別出新意、徐浩俊的作品素樸流暢、張梅珍的作品拙中透秀、周海英的作品自然渾成，謝志強的作品以全手工見長，皆為藝術之臻品。