不進皇家糧倉 怎知昆曲如許  10-29

廳堂版《牡丹亭》從2007年至今5年的時間，演出600場，觀眾3萬多人次，其中30%是外國觀眾，票房4000萬元。這不是一連串簡單的數字，換作其他劇目，也許這幾個數字不算奇跡，但對昆曲而言，這個數字背后有著太多值得探討的東西。至于這種形式的昆曲演出，也是絕無僅有的。皇家糧倉每個周末的固定演出，票價從380元到1980元不等，包含一頓自助餐，這個價格是昆曲之前從未有過的高價，出品人王翔所做的不只是給昆曲“抬價兒”那么簡單，更是把昆曲重新包裝定位，讓其成為一個滿足更多中外觀眾審美需求的文化產品。

凡去北京東四十條皇家糧倉看過這出昆曲小戲的觀眾，都會留下一個難忘的回憶。雖然我是兩三年前看過的，但至今還記得《牡丹亭》悠揚的小曲回蕩在有著600年歷史的皇家糧倉那些古老椽木間的情景，衣香鬢影，曲笛幽咽，歷歷在目，“不到園林，怎知春色如許，原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”一句句經典至美的唱詞，一下子讓那顆躁動的心安靜下來。兩位青春靚麗的演員就站在距離觀眾幾米的位置娓娓道來，恨不得甩一個水袖都能輕撫過觀眾鼻尖。順房梁流下的水滴，散落在大大的金魚玻璃缸里，滴水聲與水磨腔和諧奏響。屋內幽幽的燈光、燈籠里的燭光以及水缸中反射的水光交相輝映。而與劇情相關的，是一位老者每一章回都用漂亮的毛筆書法將這一折戲的名字寫在燈籠上高高掛起，無論春夏秋冬，都有彩色漂亮的蝴蝶滿屋飛舞。這些都是傳統的昆曲演出所沒有的，卻是古老的昆曲給我們留下的充滿魅力的想象空間，靠著今天的技術手段，終于將想象轉變為現實。坐在600年糧倉柔軟的大沙發里聽昆曲，享受的不僅是昆曲之美，也是今天我們常說的“生活品質”。

這出廳堂版《牡丹亭》演出到600場，是很多人都沒想到的。在當今的演出市場，一出能演5年而且還有觀眾的戲不是很多，五年前昆曲名家汪世瑜來京做這出戲，聽了王翔的想法之后說：“我就當是陪公子讀書”，言下之意對這臺演出也不抱太大信心，如今汪世瑜導演已經帶著太太將家安在了北京。

讓有著600年歷史的古老昆曲跨界，不是一件容易的事兒，跨不好就掉溝里，對于如今殘酷的演出市場尤其如此。而由王翔出品的所有演出都請來“跨界”藝術家，最開始做廳堂版《牡丹亭》，請來話劇導演林兆華；《老舍五則》中的主演是主持人阿龍；《憐相伴》的服裝設計請來的是李銀河、電影導演關錦鵬和時尚界的郭培；《梅蘭芳華》請來毛戈平化妝；到了《霸王別姬》，幾乎所有主創都是跨界來的。就是王翔本人，這個土生土長的北京人，也是一個“跨界”起家的高手，他學過經濟、搞過唱片、賣過家具、開過餐廳，最后搞演出，也是將餐飲和家具、音樂這些成功經驗融合在一起，知道觀眾想要什么，全新塑造了一臺最時尚的高雅演出。