砂與壺結緣，紫砂壺便成為壺中群芳之冠；紫砂壺與文人結緣，紫砂壺便更添獨特的文化藝術氣息，構成一道獨特的紫砂文化風景線。這道文化風景線在今秋藝術品拍賣市場演繹得熱鬧非凡，文人紫砂升溫顯著。

　　市場：好壺要有文人氣

　　2011年秋拍，紫砂熱度不減。不久前落槌的北京長風2011秋拍宜興專場，共有拍品330余件，總成交額達7296.8萬元。其中顧景舟制“僧帽”壺在幾輪連續出價競拍中艷壓群芳，以580萬元的價格收槌成為全場最高價。而另一件顧景舟力作“高虛扁”緊跟其后，也以520萬元的高價成交。

　　剛剛舉槌的北京匡時國際拍賣有限公司首次在設置紫砂專場時將老壺與新壺分開設置，在一定程度上加大了對老壺的推廣力度。北京匡時的紫砂拍品數量與估價都有所增加。

　 “今年秋拍紫砂專場的最大特點在于專題的策劃上。” 北京匡時當代工藝品部經理楊琣表示，“在老壺專場中特別策劃了‘金石情緣’專題”。這類壺數量稀少，并且反映了時代的審美風格，是突破傳統、具有創新性的作品。“書畫大師的加入，引起更多藝術家的關注、借助紫砂工藝的表現做出更多的創新；對于藏家來說可選余地更大，能夠看到更多優秀作品；從投資角度來說，工藝大師和書畫名家合作的作品數量少，增值空間更大。” 楊琣說。

　　在匡時古代紫砂器專場中，最受矚目的當屬“清乾隆描金山水詩文四方壺”，壺身為方斗形，壺肩微聳，向上蓄勢，壺耳形魞，方嘴直流，有方正古雅、氣勢雄渾之非凡氣度。壺面施以描金裝飾，金彩用真金研磨，二次燒成，此種裝飾工藝極為費工。帝王御制之美固然富麗奢華令人贊嘆，不嬌不妍的文人紫砂藝術之美更讓人沉醉。

　　數據顯示，今年春拍，僅中國嘉德、北京保利、北京匡時3家拍賣公司推出的紫砂專場成交總額就超過2.2億元。一壺之中，集詩、書、畫、篆刻于一體，技法集雕塑、釉彩、泥繪、摻砂于一身，或精巧、或大氣、或仿古、或仿生、或典雅、或雄渾，百壺百態，匠心獨具。近年來，紫砂壺的收藏價值不斷引人矚目，在拍賣市場上屢創新高，尤以文人紫砂壺最受市場歡迎。以顧景舟為例，其與書畫大家吳湖帆合作的一把紫砂壺拍出1232萬元的高價；與韓美林合作的“提梁盤壺”以1150萬元成交；與魏紫熙合作的“矮井欄壺”以1035萬元成交。

　　對紫砂看好并不僅限于北方藝術品市場，素來以文人情懷與生活雅趣為主打的西泠拍賣，秋拍也將推出“首屆歷代紫砂作品”專場。南京嘉信拍賣公司總經理林長青也表示，以往藝術品收藏中紫砂壺一直是“小項”，但是近期正越來越受到收藏家的青睞。“紫砂升溫最主要的原因在于數量較為稀缺。近來紫砂壺的產量較之前有所下降，其中精品紫砂壺更是產量稀少。”紫砂壺制作大師通常一個月只能有一兩件的成品，更加劇了“一壺難求”的局面。

　　學者：紫砂收藏隨文化而動

　　紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流傳至今。在明代中葉以后，逐漸形成了集造型、詩詞、書法、繪畫、篆刻、雕塑于一體的紫砂藝術。壺藝風格從明代典范時期追求“雅品”的美感理想，轉而追求奇巧新穎的品位。清代，紫砂藝術進入了鼎盛時期，砂壺藝術高手輩出，紫砂器也不斷推陳出新；清代康、雍、乾時期，由于皇室的推崇，以彩釉、描金裝飾的紫砂壺頗為盛行。乾隆皇帝嗜好茗飲，紫砂壺更是數度被列為貢品進貢皇室。紫砂的描金裝飾清初始至乾隆時期工藝成熟，嘉慶、道光兩朝后失傳；乾隆時期到嘉、道年間，宜興紫砂又步入了一個新的階段；紫砂茶具式樣繁多，所謂“方非一式，圓不一相”；到了咸豐、光緒末期，黃玉麟、邵大享等名匠的作品重歸明代純樸清雅之風格。中國人對紫砂價值的認可和尊崇由來已久。但是，究竟“一把壺何以價值千萬”？

　　中國藝術研究院紫砂藝術教授堵江華認為，對紫砂的追捧要從它所承載的歷史說起。在民國到抗日戰爭時期，紫砂行業極度蕭條之際，以顧景舟、朱可心等“紫砂七老”為代表的一批老紫砂藝人為紫砂傳承起了巨大作用，其作品承載了那個年代的藝人文人群體對紫砂的情感和他們對快樂、自由的期望。

　　到上世紀90年代初，一些藝術造詣較高的紫砂名家的作品達到數萬元至數十萬元的市場價位，而壺藝泰斗顧景舟的單件作品已超過百萬元的價格。在同時代，內地的藝術品市場處于發展的初期，內地書畫家作品能達到數十萬、上百萬元價位的也就僅有吳冠中、陳逸飛、范曾等少數大家。經濟發展讓人們對文化藝術品的需求激增，同時也使得近年藝術品市場隨之蓬勃發展，藝術品的成交價格屢創新高，從去年秋拍到今年春拍，已有多件過億成交的藝術品。

　 “與整個藝術品發展的大環境相比，雖然顧景舟“石瓢壺”創下1232萬元的成交紀錄，但紫砂藝術品的整體市場發展應該說還處在價值發現的過程中。很多優秀作品如明清老壺、與顧景舟同為著名“紫砂七老”的作品、當代大師以及部分優秀中青年藝術家的作品，還有很大的價值認識空間。“人常說紫砂有魂。我想這主要是因為,紫砂是真正能夠融入人們生活的藝術，也是最能讓人品味和感受的藝術。”堵江華說。

　　藏家：好壺能讓人忘記價格

　 “一把好壺是可以讓使用者忘記價格，全身心投入‘茶事’的。這也是我不完全認同現代紫砂市場的原因之一。”德弈齋主人傅鋼這樣表示，“目前雖然紫砂拍賣行情一路看漲，大家趨之若鶩。但是收回去的壺多是束之高閣或終日不理不睬，或拿來與人斗富炫耀身價，讓紫砂壺離它的本源越來越遠”。

　　論紫砂的收藏價值，藏家首先需要對傳統紫砂陶藝有深刻的認知，在秉承傳統的基礎上有所突破。再加上文人的詩情畫意，才有可能成就一把萬金難求的茶器，價值自然不言而喻。

　　傅鋼認為，“看壺說話我首推何道洪，其早年作品，無論光素器、筋紋器、花貨、雜件、玩件，樣樣精致，可見其對紫砂陶藝的理解，進而能推陳出新，用夸張的流、把線條來演繹紫砂壺的和諧之美”。此外，制壺名家高振宇的壺，憑借制壺者對紫砂理念的深刻把握，也屬于難得的精品。“其作品絕無充數壺品，把把用心。加上其本身的藝術修養，高振宇的作品相當給力。尤其是今年嘉德春拍，翻遍整個圖冊，我印象最深的是高振宇的那把壺，方圓之間的過渡把握到了極致，其拍賣價格也很好地說明了這一切。”傅鋼說。

　　另有紫砂藏友表示，一把壺如果要給“茶事”帶來無限樂趣，則必須先有自身的魅力。如紫砂的材質美和形體美。好的紫砂壺可以在泡茶過程中讓人感受到壺的氣息，可以給藏家舉手投茶、煮水烹茗的過程帶來無窮的變化；可以讓人嘗盡人間甘苦。這樣的茶器首先要符合傳統紫砂美學的理念，以傳統紫砂成型技法，用心做出一把壺。