“梨園境界”的詩歌詮釋  10-17

劉海鳴是一位具有獨特文化理念的企業家，吟詩、賦詞純屬業余，類似菊壇票友，有板有眼狀態尚佳。最近作者出版了詩集《京劇四十家》，把歌詠對象聚焦于40位現當代京劇大師和名家的傳奇人生，看似不無“玩票”，實際上卻是一次用心良苦的自我挑戰，意在對若干伶界大師戲劇生涯與表演內涵做出梳理、解讀，具有某種“樹碑立傳”的意義。既要遵循詩歌韻文規律，又要以詩歌形式詮釋梨園境界，其難度可想而知。

在這個不斷制造經濟神話的務實年代，詩歌往往被視為百無一用，而劉海鳴卻渾然不覺，詩興大發，身先士卒，帶動群體，用職工詩歌激活企業文化，進而大大提高了工作效率。寫作《京劇四十家》，劉海鳴僅用三個月時間，且是工作之余，如此行為，若非激情貫穿，很難想象，若非厚積薄發，亦難解釋。實在說來，京劇藝術博大精深，源遠流長，其故事多取自歷史演義和小說話本，可以從中學習或重溫許多國學知識和歷史典故，京劇舞臺行當全面，體系成熟，韻味獨特，氣勢宏美，既有整本大戲，也有大量的折子戲，朝野共愛，官民皆喜。作為近代中國戲曲的最高代表和“國粹”藝術，20世紀三四十年代是京劇的全盛期，大師輝映，名家輩出，流派紛呈，千姿百態，至今仍是具有世界級影響的大劇種。作者的寫作過程沒有止于一般性的泛泛介紹，而是飽含“敬仰之心”，眼光獨到，如數家珍，深入淺出，舉重若輕，“京劇四十家”遂在作者搭建的詩歌舞臺上悄然復活，形成一道道亮色、血色俱在的生命風景。作者的解讀和詮釋個性鮮明，呈現出可貴的民間視野和“草根”情懷，數百條精彩注釋更起到了一種捷徑作用。那些菊壇偶像、京劇名家被還原為了普通人，于是讀者發現，伴隨他們一路成長、名滿中國的過程并不都是光環，更有各自不堪回首的坎坷身世和多難命運，百味雜陳，一言難盡。他們的成功絕非偶然，其間的種種艱辛付出，遠遠超過了常人預想，比如尚小云、程硯秋、荀慧生等大名旦的種種吃苦、挨打、受罰的學戲經歷，令人不勝唏噓，程、荀更是從小即當家奴，為學戲付出的傷病反反復復，伴其一生。我想，這樣一種掙扎過，也輝煌過的生命形態才更真實更可信，可親可敬、可歌可泣。

“元雜明傳昆秦集，徽漢合流百戲繼”，詩集所歌詠的“京劇四十家”在這門藝術之途前赴后繼，百折不撓，各顯其能，爭奇斗艷。其中，有以劃時代影響而名垂史冊，如“伶界大王”譚鑫培，曾引領時代菊壇“無腔不學譚”；有以超凡脫俗的舞臺氣象令人仰止，如“華貴大美”梅蘭芳，與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特并列為世界三大表演體系；有以獨門絕技使人嘆為觀止，如“罕世大凈”金少山，用作者的話，“至今在演做表等諸方面達到其水平的尚未發現”；也有演技過硬更以人格力量取勝的，如余派宗師余叔巖，清正自尊，剛直不阿，“到外地演出從不拜客，不向惡勢力低頭，不為名利改變自己，靠藝術立根。誰看戲都得買票，不看拉到”，即使演一出戲比別人演三出戲還要累，卻不愿博取廉價的叫好聲，聲言“向臺下要好是最下流的”。還有，舊中國有“寧舍一畝地，不讓一出戲”之說，然而當富連成科班陷于經濟危機和人員流失的慘境時，俠肝義膽的尚小云站出來，把自己已經唱紅的多出戲無私地傳授給他們，最終助其渡過難關走出絕境，而傳為美談，至今對藝人演員仍有楷模意義。蓋叫天在一次演戲中受傷，作者贊美其“兩次斷臂眉不皺，折腿寧斷護同伶。咬碎鋼牙二接骨，八月臥床默戲景。重新站立舞臺興，鐵骨錚錚驚天庭”，旋律鏗鏘，一唱三嘆，詩中既有故事脈絡，又有細節描寫，同時具敘事元素。數十幅水墨人物插畫為詩歌增色，使之圖文并茂，視覺過癮。某種意義上，稱《京劇四十家》為有關京劇名家的詩意“小百科”，亦不為過。

作者：黃桂元